Le Flou est une expérience immersive où le public est invité à porter des lunettes altérant sa vision. En bousculant nos repères habituels, ce projet interroge notre rapport à l’incertitude et la manière dont nous cherchons constamment à interpréter, catégoriser et donner du sens à ce qui nous échappe.
Dans le cadre du « Parcours de Production Solidaire » / Région Centre-Val de Loire
DANSE
Conception et jeu Clément Demaumont, Daphné Achermann, Louise Cazy, Eden Collet et Mathias Poisson Accompagnement chorégraphique Daphné Acherman Regard extérieur Mathias Poisson Création sonore Chloé Guilbert Création lumière Fred Ballet
Coproductions MJCS La Châtre, Le 37e Parallèle, La Pratique – AFA de l’Indre Accueils en résidence Le Hangar – Centre Chorégraphique, MJCS La Châtre, Le 37e Parallèle, La Pratique – AFA de l’Indre, Théâtre de l’Unité Soutien Conseil régional du Centre Val de Loire
NOTE D’INTENTION
Dans notre société contemporaine, l’espace public est souvent considéré comme un lieu neutre et universel où chacun·e est censé·e être libre de circuler et de s’exprimer.
Cependant, cette idée d’inclusivité et de libre accès est souvent contredite par une réalité beaucoup plus complexe. Les minorités, qu’elles soient racisées, en situation de handicap, LGBTQIA+, ou économiquement défavorisées, se trouvent souvent invisibilisé·e·s, relégué·e·s aux marges de l’espace public, ou pire, ignoré·e·s dans leur existence même.
« Le Flou (titre provisoire) » est une création pour l’espace public qui vise à explorer cette invisibilisation des minorités en invitant le public à questionner son propre regard sur l’autre et sur la société qui l’entoure. À travers une expérience immersive, le public sera confronté·e à la manière dont il choisit de percevoir et d’interagir avec les différentes réalités qui coexistent dans l’espace public. L’utilisation de lunettes spéciales sera au coeur de cette expérience. Ces lunettes auront la capacité de flouter la vision des spectateur.ice·s, leurs permettant ainsi de choisir de regarder le spectacle, ou une partie du spectacle, à travers le prisme du flou, symbolisant l’onirisme et l’imaginaire, ou à travers un regard net, connecté à la réalité tangible.
COLLECTIF CARCASSE
Le Collectif Carcasse conçoit des formes artistiques ancrées dans le réel, pensées pour des espaces variés, souvent en dehors des cadres traditionnels. Porté par la danse et la création sonore, le collectif développe des pièces qui alternent entre écritures construites en studio et formes contextuelles élaborées in situ. Cette diversité d’approche permet d’adapter chaque projet à son environnement tout en maintenant une exigence de composition. Le son est un moteur central de nos créations. Capté, transformé, spatialisé, il devient une matière de jeu, de structure et de sensation. Le corps, en mouvement ou en écoute, agit comme un châssis vivant, traversé par les sons, les rythmes, les rapports d’échelle ou de tension.
Carcasse fonctionne comme une structure modulable, qui collabore régulièrement avec d’autres artistes et intègre des démarches de transmission et de médiation en lien avec ses créations. Chaque projet est envisagé comme un nouvel assemblage, un montage précis entre contextes, pratiques et intentions artistiques.
